25 de ago de 2012

LEITURAS DRAMÁTICAS COM ENTRADA FRANCA: ESCOLA DE MULHERES e DON JUAN, de MOLIÈRE


LEITURAS DRAMÁTICAS COM ENTRADA FRANCA: ESCOLA DE MULHERES e DON JUAN, de MOLIÈREDias 27 de agosto e 3 de setembro
Segundas-feiras às 20h, no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835- CENTRO)
O projeto TEATRO AO QUADRADO 10 ANOS tem financiamento da Funarte e do Ministério da Cultura, através do Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2011, e apresenta atividades com ENTRADA FRANCA: a leitura dramática de duas celebradas comédias do genial MOLIÈRE.

ESCOLA DE MULHERES, dia 27 de agosto:
com MARCELO ADAMS, FABRIZIO GORZIZA, LUÍSA HERTER, CLÓVIS MASSA, CARLA GASPERIN, CARLOS PAIXÃO e MARCELLO CRAWSHAW

DON JUAN, dia 3 de setembro

Conheça um pouco mais da dramaturgia de Molière, autor do mais recente espetáculo da CIA. DE TEATRO AO QUADRADO, ARTIMANHAS DE SCAPINO, um grande sucesso de público!


24 de ago de 2012

Convocatória OUTRAS DANÇAS 2012

Para bailarinos, coreógrafos e intérpretes-criadores!
inscrevam-se  na CONVOCATÓRIA 2012, do projeto OUTRAS DANÇAS, a ser realizado pela Funarte e pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

 As inscrições estão abertas até dia 03 de setembro de 2012.

Trata-se de uma iniciativa que reunirá em Porto Alegre (RS) produtores, artistas, gestores e programadores do Brasil, Uruguai e Argentina para investigarem novos caminhos para a dança na América Latina, entre os dias 01/10 e 11/11.


Conheça o site do OUTRAS DANÇAS 2012: outrasdancas.com.br.

23 de ago de 2012

“Pequena Distância”


Galeria de Arte recebe “Pequena Distância”

16/08/2012 , Jornal Ibiá

No dia 23 de agosto, às 19h30min, acontecerá a abertura da exposição “Pequena Distância”, das artistas visuais Glaucis de Morais, Mariana Silva da Silva e Mariane Rotter. A apresentação será na Galeria de Arte Loíde Schwambach, que fica nas dependências da Fundação Municipal de Artes de Montenegro (Fundarte). E, a partir das 20 horas, acontecerá o encontro com as artistas.

“Pequena Distância” é um projeto conjunto das expositoras. “A partir da observação de alguns pontos de contato em nossa produção, chegamos à ideia da distância como o intervalo que separa nossos trabalhos, mas que também os aproxima”, salientam as artistas. Conforme elas, o foco das obras desenvolvidas transita pelas distâncias do corpo e seu entorno, pelas distâncias presentes nos próprios gestos. “Opera-se um ato artístico que é definido pelo alcance do corpo e de cada artista”, completam.
As obras ficarão em exposição até 19 de setembro, das 10 às 12 horas e das 14 às 21 horas, com entrada franca.
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22 de ago de 2012

Festival Internacional de Videoarte BA 2012

Buenos Aires, Argentina. Hasta 21 de septiembre de 2012.
2° Edición Festival Internacional de Videoarte Buenos Aires 2012
Consultas:info@fivafestival.com.ar

http://www.fivafestival.com.ar

Ver Bases Completas y Formulario de Inscripción Aquí!

 
Podrán presentarse a esta convocatoria artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad. La obra debe estar hablada o subtitulada en español. Se recomienda una duración máxima de 20 minutos.
Cada artista o colectivo de creadores podrá presentar un máximo de tres obras. La temática será libre.No se podrán presentar obras que hayan sido presentadas en la anterior edición de FIVA.
No se aceptaran video instalaciones ni obras realizadas con una fecha anterior al año 2010.
Todas las obras en su registro digital pasarán a formar parte de los archivos del Festival para su utilización en presentaciones culturales, sin fines comerciales y como parte del evento.

21 de ago de 2012

Seminário Internacional de Educação e Arte começa nesta terça


Encontro Pragmatismo Poético – Seminário Internacional de Educação e Arte propõe a experiência da reflexão sobre conceitos, artistas e obras da 30ª Bienal de São Paulo


Seminário Internacional de Educação e Arte começa nesta terça

Encontro Pragmatismo Poético – Seminário Internacional de Educação e Arte propõe a experiência da reflexão sobre conceitos, artistas e obras da 30ª Bienal de São Paulo

O Ministério da Cultura, o Educativo Bienal, da Bienal de São Paulo e SESC, Serviço Social do Comércio, realizam de 21 a 23 de agosto o encontro Pragmatismo Poético – Seminário Internacional de Educação e Arte. O evento, que propõe a experiência da reflexão sobre conceitos, artistas e obras da 30ª Bienal de São Paulo, vai promover painéis de formação para professores, educadores sociais, estudantes e artistas.
Partindo das propostas conceituais da Bienal, os encontros são orientados por sete perguntas disparadoras de reflexões e diálogos: o que acontece quando você anda? O que acontece cada vez que você festeja? Por que guardar? O que acontece cada vez que você consente? Como medir a distância que te separa do que você diz? Quando não há nada, o que vemos? Uma coisa significa outra coisa quando muda de lugar?
Com curadoria educacional de Stela Barbieri, os painéis são pensados para possibilitar ao grande público o contato com renomados artistas e intelectuais da atualidade.


Pragmatismo Poético – Seminário Internacional de Educação e Arte
Onde: SESC Belenzinho. Rua Padre Adelino, 1.000, Belém
Quando: de 21 a 23 de agosto, das 14 às 21 horas
Mais informações: www.bienal.org.br/FBSP/pt/Educativo

Editais de Pontos de Cultura têm prazo ampliado para 11 de outubro


A secretaria de Estado da Cultura, por meio da Diretoria de Cidadania Cultural, informa que o prazo para inscrições de projetos nos editais de seleção de Pontos de Cultura foi ampliado para o dia 11 de outubro de 2012. A ampliação, que foi publicada no Diário Oficial do Estado em 10 de agosto, objetiva o aprofundamento do processo de democratização das informações acerca dos editais, com a realização de um maior número de oficinas de capacitação de grupos culturais. A meta é que, até o final do período de inscrições, sejam realizadas cerca de 75 oficinas, em todas as 28 regiões do Estado definidas pelos Conselhos Regionais de Desenvolvimento (COREDEs). Até o momento, já foram realizadas 26 oficinas.
Os editais são produto do convênio firmado com o Ministério da Cultura (MinC), a partir da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural, dentro dos programas Cultura Viva e Mais Cultura. O total de recursos investidos neste convênio chega a R$ 18,13 milhões, contemplando grupos culturais da sociedade civil, sem fins lucrativos, com pelo menos 3 anos de atividades e 3 anos de CNPJ.
No total, serão selecionados 160 projetos culturais. Destes, 100 serão reservados para iniciativas de entidades oriundas de municípios com até 10 mil habitantes, que receberão R$ 60 mil para os próximos três anos (edital SEDAC nº 10 / 2012). Nas cidades com mais de 10 mil habitantes, serão selecionadas 60 propostas para receber R$ 180 mil, em três anos (edital SEDAC nº 11 / 2012). Os editais preveem a seleção de, pelo menos, 6 Pontos de Cultura em cidades de fronteira com Uruguai e Argentina, bem como 16 Pontos de Cultura em Territórios de Paz, no âmbito do programa RS na PAZ.
Outras informações podem ser obtidas pelo telefone (51) 32887520, e-mail pontosdecultura@sedac.rs.gov.br , na fan page http://www.facebook.com/RedeRsPontosDeCultura e no site do programa Cultura Viva / MinC (http://www.cultura.gov.br/culturaviva). As inscrições poderão ser feitas até às 18h do dia 24 de agosto de 2012.
Pontos de Cultura
Os Pontos de Cultura são grupos culturais da sociedade civil que envolvem a comunidade em atividades de arte, cultura e educação, estimulando a criatividade e propiciando o exercício da cidadania pelo reconhecimento da importância da cultura produzida em cada localidade. Funcionarão como instrumentos de pulsão e articulação de ações e projetos já existentes nas comunidades do Rio Grande do Sul.
Depois de selecionadas, as organizações recebem recursos para potencializar suas ações, com a compra de material e contratação de profissionais, entre outras necessidades. O Ponto de Cultura não tem um único modelo – nem de instalações físicas, nem de programação ou atividade. Um aspecto comum a todos é a transversalidade da cultura e a gestão compartilhada entre poder público e comunidade.
São diretrizes fundamentais do programa (e presentes no edital) a gestão participativa, a educação popular, a comunicação comunitária, a economia solidária, a cultura digital, a sustentabilidade ambiental e os Direitos Humanos. Além destas dimensões, a Rede RS de Pontos de Cultura terá como objetivos a promoção da diversidade cultural, o empoderamento, o protagonismo, a autonomia, a articulação em rede (produção colaborativa, compartilhamento de saberes e gestão compartilhada entre sociedade civil e poder público).
Após selecionados, os Pontos de Cultura contarão com inúmeras ações de apoio e acompanhamento, como a realização de seminários anuais de qualificação em assuntos relativos à gestão cultural, oficinas temáticas, prêmios de incentivo ao compartilhamento de tecnologias sociais inovadoras, equipe de assessoramento, uma van contando com equipamentos digitais, audiovisuais e de som, a publicação de cartilhas, revistas, portal virtual, além da realização de encontros de intercâmbio, articulação e mostra de produtos (Teias e outros).

Texto: Asscom Sedac
Fonte: http://www.cultura.rs.gov.br/v2/2012/08/editais-de-pontos-de-cultura-tem-prazo-ampliado-para-11-de-outubro/#.UCpXKazg084.facebook

20 de ago de 2012

6º FestFotoPoA - 21 de agosto a 30 de novembro de 2012



Programação Geral

fonte: http://www.festfotopoa.com.br/2012/programacao-geral

Abertura Oficial:
Dia 21 de agosto de 2012
Abertura da exposição de Nair Benedicto, fotógrafa homenageada da 6a edição.
Horário: 19 horas
Local: Memorial do Rio Grande do Sul
Praça da Alfândega – Centro – Porto Alegre

Dia 22 de agosto – 4a feira
Projeto “A história da Foto”
Projeções de vídeos-depoimentos de fotógrafos narrando as circunstâncias em que fotos famosas foram realizadas. Depoimentos do fotógrafos Ricardo Chaves (RS), Eduardo Tavares (RS), João Bittar (SP), Nair Benedicto (SP), Milton Guran (RJ), Pedro Martineli (SP), Orlando Brito (DF), Ricardo Azoury (RJ), Luis Morier (RJ), Lula Marques (DF).
Horário: 14:00 às 15:00
Local: Auditório do Memorial do RS/Térreo
16 às 17: Fórum Internacional de Livros de Fotografia
FOTOCLUBISMO NO BRASIL – O legado da Sociedade Fluminense de Fotografia
Palestra e apresentação do projeto – Angela Magalhães e Nadja Peregrino
17:30 às 19 hs – Palestra
A experiência das agências independentes da década dos 80
Agência F4 (SP) – Juca Martins
Agência Focontexto (RS) – Ricardo Chaves
Mediador: Rubens Fernandes Junior
19:30 às 20:30 hs – Encontros com o autor – Homenagem à fotografa Nair Benedicto
Mediador: Carlos Carvalho
 21:00 –Lançamento do livro Vi VER de Nair Benedicto.

Dia 23 de agosto – 5a feira
Projeto “A história da Foto”
Projeções de vídeos-depoimentos de fotógrafos narrando as circunstâncias em que fotos famosas foram realizadas. Depoimentos do fotógrafos Ricardo Chaves (RS), Eduardo Tavares (RS), João Bittar (SP), Nair Benedicto (SP), Milton Guran (RJ), Pedro Martineli (SP), Orlando Brito (DF), Ricardo Azoury (RJ), Luis Morier (RJ), Lula Marques (DF).
Horário: 14:00 às 15:00
Local: Auditório do Memorial do RS/Térreo
16:00 às 17 hs – Seminário “Fotografia Memória e Patrimônio
Instituto de Fotografia e Artes Visuais de Canela – Fernando Bueno (RS)
Mediação: Leopoldo Plentz (RS)

17:30 às 19:00 – Palestra – “A Experiência Coletiva”
O tema do festival será abordado através de três pesquisas que geram visões e possibilidades de um debate mais amplo sobre o referido tema.
Claudia Linhares Sanz (RJ) – Coletivos fora do território fotográfico
Livia Aquino (CE) – A Kodak e o “coletivo amador
Eduardo Queiroga (CE) – O “Coletivo Robert Capa”
Mediador: Pio Figueroa (PE)
19:30 às 21 hs – Encontros com o autor
A guerra como uma experiência coletiva de uma sociedade
Andre Liohn (SP) – Vencedor da Medalha Robert Capa 2012 com seu trabalho sobre a guerra civil na Líbia
Mauricio Lima (SP) – Correspondente do NY Times no Brasil, seu trabalho documental cobre os conflitos na Líbia e Afganistão.
Mediador: Juca Martins
 21:15 – Noite de autógrafos e lançamento de livros:
“Pommerland – A saga pomerana no Espírito Santo – Rogério Medeiros e Apoena Medeiros.
“FOTOCLUBISMO NO BRASIL – O legado da Sociedade Fluminense de Fotografia” – Angela Magalhães e Nadja Peregrino
“Pulsão Escópica”- João Castilho

Dia 24 de agosto – 6a feira
Projeto “A história da Foto”
Projeções de vídeos-depoimentos de fotógrafos narrando as circunstâncias em que fotos famosas foram realizadas. Depoimentos do fotógrafos Ricardo Chaves (RS), Eduardo Tavares (RS), João Bittar (SP), Nair Benedicto (SP), Milton Guran (RJ), Pedro Martineli (SP), Orlando Brito (DF), Ricardo Azoury (RJ), Luis Morier (RJ), Lula Marques (DF).
Horário: 14:00 às 15:00
Local: Auditório do Memorial do RS/Térreo
16 às 17:00 hs – Plataforma Digital FestFoto
Apresentação dos produtos e ações digitais do FestFoto
Apresentação – Carlos Carvalho
17:30 às 19 – Seminário Fotografia Memória e Patrimônio
LABHOI – Laboratório de História Oral e Imagem– Universidade Federal Fluminense
Ana Maria Mauad e Silvana Louzada
Mediação: Milton Guran
19:30 às 21 – Palestra – A experiência das independentes
Agência Vix (ES) – Rogério Medeiros (ES)
Agência Imagens do Povo (RJ) – Joana Maza e Ratão Diniz
Mediação: Dante Gastaldoni

Dia 25 de agosto – Sábado
“Uma foto vale mais que mil fotógrafos”
Tradicional celebração na beira do Guaíba reunindo os convidados do festival e a população de Porto Alegre que é convocada para celebrar a fotografia e o encontro.
10 às 11:30 – beira do Guaíba na altura da Usina do Gasômetro.
Projeto “A história da Foto”
Projeções de vídeos-depoimentos de fotógrafos narrando as circunstâncias em que fotos famosas foram realizadas. Depoimentos do fotógrafos Ricardo Chaves (RS), Eduardo Tavares (RS), João Bittar (SP), Nair Benedicto (SP), Milton Guran (RJ), Pedro Martineli (SP), Orlando Brito (DF), Ricardo Azoury (RJ), Luis Morier (RJ), Lula Marques (DF).
Horário: 14:00 às 15:00
Local: Auditório do Memorial do RS/Térreo
 16 às 17:30 – Fórum Internacional de Livros de Fotografia
“Práticas e perspectivas da edição independente na América Latina – Palestra de Sabrina Moura (SP)
“Pulsão Escópica”- João Castilho
20 às 21 – Encontros com o autor
Vencedores do Fotograma Livre de 2011
Mesa: Bruno Zorza
Mediação: Carlos Carvalho
18 às 19:30 – A experiência das agências independentes da década dos 80
Agência Agil (DF) – Milton Guran
Agência Angular (SP) – Egberto Nogueira
Mediação: Carlos Carvalho

Dia 6 de novembro de 2012
Abertura da exposição “Invasão de Praga: 1968″ – de Josef Kouldelka
Pela primeira vez reunidas em uma edição especial feita pelo próprio Koudelka em parceria com a Fundação Aperture e apoio da Agência Magnum, a exposição inaugura com apresença do fotógrafo Josef Koudelka, um dos maiores nomes da história da fotografia documental em todo mundo.
Hora: 19 horas
Local: Memorial do Rio Grande do Sul
Acompanhe as novidades no blog, twitter e facebook.
6º FestFotoPoA -  21 de agosto a 30 de novembro de 2012
Memorial do Rio Grande do Sul

19 de ago de 2012

Oficina de Produção textual para alunos da Região II da Uergs

Clique na imagem para ampliarDo site da Uergs

A Unidade da Uergs em Encantado está oferecendo aos alunos uma Oficina de Produção Textual. A atividade, com carga horária de 60 horas, será oferecida na modalidade à distância (EAD), com data prevista de início em 10 de setembro.
     A Oficina, cuja coordenadora é a professora Raquel Veit Holme, será realizada em parceria entre as Unidades de Encantado, Montenegro, São Francisco de Paula, Caxias do Sul, Vacaria e Bento Gonçalves, o que significa que os estudantes destas Unidades poderão fazer o curso. Estão sendo oferecidas 60 vagas e as inscrições serão realizadas de 3 a 14 de setembro, mediante o envio da ficha de inscrição para o e-mail raquel-holme@uergs.edu.br.
Datas previstas: 10/09/2012 a 23/11/2012
Inscrições: 03/09/2012 a 14/09/2012   PRORROGADAS ATÉ 30 DE AGOSTO
Carga horária: 60 horas
Horário: Livre (EAD)
Valor: R$5,00 (para aluno da Uergs não hipossuficiente e participante que deseja certificação)
Vagas: 60
Mínimo de inscritos: 12


>> Ficha de Inscrição

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Atualização em 23 de agosto:


Programa
Tema 1: A linguagem e os primórdios da escrita
Tema 2: A contagem e a relação com a escrita
Tema 3: O manuscrito: Introdução à teoria genética do texto
Tema 4: Pensamento mítico e científico: entre o bricoleur e o cientista
Tema 5: A linguagem fonética e linguagem alfabética
Tema 6: Escrever e seus sentidos: lavrar, semear, tecer
Tema 7: Refletir sobre a escola: lugar a para aprender a ler escrever?
Tema 8: O que é uma sala de aula?
Tema 9: Brincar e bricolar na sala de aula: a leitura e as diversas escritas
Tema 10: O sujeito da linguagem: na leitura e nas diferentes escritas
Tema 11: Interface entre a escrita e a arte
Laboratório de legibilidade para preparação de textos para publicação: "Praticar o que você ensina; ensinar o que você pratica" (atividade presencial)

Datas previstas: 20/08/2012 a 31/01/2013
Inscrições: 14/08/2012 a 30/08/2012
Carga horária: 60 horas
Horário: das 19h às 22h30
Público-alvo: Discentes e docentes
Requisito: Área de Ciências Humanas e professores da rede de Educação Básica
Valor: R$5,00 (para aluno da Uergs não hipossuficiente e o participante que deseja certificação)
Vagas: 45
Mínimo de inscritos: 20

Cultura lança edital para credenciamento de oficineiros de Artes Cênicas

A Secretaria de Estado da Cultura torna pública a data de abertura das inscrições para o edital nº 22/2012 – Credenciamento para Ministrantes de Oficinas em Artes Cênicas. O edital selecionará oficineiros para ministrarem oficinas de teatro, circo e dança em municípios do interior do Estado no âmbito do Projeto Caminhos Cênicos, desenvolvido pelo Instituto Estadual de Artes Cênicas (IEACen). As inscrições estarão abertas de 22 de agosto a 05 de outubro de 2012.
As propostas de oficinas devem obrigatoriamente contemplar uma das três seguintes áreas: circo, dança ou teatro; e serão desenvolvidas em municípios do Estado no valor unitário de R$ 900,00 (novecentos reais). As oficinas devem ter carga horária total de 8h, divididas em dois dias (aulas de 4h) em datas e cidades a serem definidas pelo IEACen, quando da contratação. O público alvo será artistas, professores, comunidade e interessados nas artes cênicas em geral. As despesas com alimentação, transporte e hospedagem dos oficineiros correrão por conta do município que solicitar a oficina, conforme definido no Projeto Caminhos Cênicos.
O credenciamento será válido até 31 de dezembro de 2014. O número de oficinas a serem ministradas é indefinido, cabendo ao município a escolha da oficina de interesse.
Outras informações pelo telefone (51) 32212253 ou pelo email ieacen.rs@gmail.com


Texto: Asscom Sedac
fonte: http://www.cultura.rs.gov.br/v2/2012/08/cultura-lanca-edital-para-credenciamento-de-oficineiros-de-artes-cenicas/#.UC1UHSkqDkQ.facebook 

18 de ago de 2012

OFICINA e PALESTRA com Matteo Bonfitto

De 29/08 à 02/09, sex, sáb e dom das 9h às 12h30, noTeatro Renascença
Inscrições Gratuitas*
É necessário o envio de currículo e carta de intenção
*os selecionados serão divulgados no blog festivalfite.wordpress.com
Inscrições:
de 10 a 20 de agosto. Clique  aqui  para se inscrever
A oficina envereda pela trilha aberta por Peter Brook e seus atores, em que o teatro se propõe a envolver o espectador em estados e espaços cênicos, nos quais os territórios das sensações e relações humanas do cotidiano se confundem com os espaços das vivências dramáticas como performação expressiva e representativa. Nessa caminhada, ao mesmo tempo exploratória e incorporadora, a arte teatral trabalha, a cada espetáculo, as forças orgânicas à existência corporal, mental e espiritual do homem, remontando, inclusive, às da ancestralidade no plano dos psiquismos e das projeções místicas, para chegar, pela abdução estética, ao que chama de cinética do invisível.
O ministrante é ator, diretor, e pesquisador teatral. Cursou a Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo. Fez a graduação no DAMS – Departamento de Arte, Música e Espetáculo – da Università degli Studi di Bologna – Itália. É Mestre em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo ECA-USP, e Ph.D. pela Royal Holloway University of London – Inglaterra. Permaneceu de 2002 a 2006 na Europa com uma bolsa da Capes desenvolvendo uma pesquisa teórico-prática sobre o trabalho do ator no teatro de Peter Brook.
Público alvo: universitários de artes cênicas, atores e bailarinos 


PALESTRA: A CINÉTICA DO INVISÍVEL
com Matteo Bonfitto
Dia 29/0, sexta às 19h30, Local: FACED/UFRGS - Sala 608
Não é necessário inscrição -  ENTRADA FRANCA

Fonte: http://maisteatro.blogspot.com.br/2012_08_01_archive.html

FESTIVAL E ENCONTRO INTERNACIONAL DE MULHERES NO TEATRO

 














SOLOS FÉRTEIS
FESTIVAL E ENCONTRO INTERNACIONAL DE MULHERES NO TEATRO
THE MAGDALENA PROJECT BRASIL

SEGUNDA EDIÇÃO - De 10 a 16 de Setembro de 2012 – Brasília – DF
VOZ & ORIGENS - Sons, palavras, canções, ecos, pausas & silêncios.

Monólogos e Performances Solo
Espetáculos nacionais e internacionais, works in progress, demonstrações de trabalho, mesas redondas, palestras, lançamentos de livros, sarau, instalações, exposição e oficinas residentes de excelência dramática

Em sua segunda edição, o SOLOS FÉRTEIS é um festival e encontro de mulheres no teatro contemporâneo. Faz parte do The Magdalena Project – rede dinâmica e intercultural, fundada por Jill Greenhalgh no Pais de Gales em 1986 - que facilita a discussão crítica e oferece apoio e treinamento a mulheres artistas, atrizes, diretoras, pesquisadoras e performers.

O SOLOS FÉRTEIS foi criado para produzir ressonâncias e estimular uma perspectiva crítica à voz e às linguagens usadas e elaboradas por mulheres no teatro. Desde sua origem, se empenha em reunir no coração do Brasil um número cada vez maior de diretoras, atrizes, pensadoras e pedagogas que investem na teoria e na encenação de performances solo, monólogos, unipersonais,enfatizando o trabalho com a voz, com a dramaturgia corporal, com a escrita teatral e com a cultura de grupo. O SOLOS FÉRTEIS visa estimular a produção de solos atraindo mulheres que estão renovando diariamente o panorama conceitual, filosófico e linguístico do teatro contemporâneo através da organização de um fórum criado especialmente para gerar aprimoramento, troca e reflexão sobre esse gênero teatral.

Para trabalhar com o tema VOZ & ORIGENS - Sons, palavras, canções, ecos, pausas & silêncios, convidamos performers e diretoras do Brasil e do exterior cujo trabalho com a voz e o canto, a palavra e a escrita autoral, o corpo e a geografia pessoal, a presença e o silêncio constituem a base de seus trabalhos, de suas dramaturgias, de suas pesquisas, de seus métodos ou tradições.

INSCRIÇÕES ABERTAS!
Adquira o passaporte SOLOS FÉRTEIS. O festival acontece durante sete dias na capital do Brasil.
Parte da programação do SOLOS FÉRTEIS (espetáculos, performances, demonstrações de trabalho e mesas redondas) é gratuita e aberta ao público, enquanto outra parte é fechada em regime de imersão, mantendo o caráter intimista e o perfil do The Magdalena Project, onde artistas participantes, artistas convidadas e o staff do festival passam a maior parte do tempo juntas/os.



O passaporte SOLOS FÉRTEIS 2012 inclui: kit do festival com credencial que garante prioridade no acesso e assento privilegiado em todos os eventos (abertos e fechados ao público); traslado durante e relativo ao festival nos horários estabelecidos pela coordenação; certificado de participação e alimentação (almoço e jantar. Bebidas não incluídas) e oficina residente com artista internacional com carga horária de 20 horas.



As participantes poderão escolher entre oficinas intensivas ministradas por até duas mestras de tradições complementares com intercâmbio dos seus resultados ao final. Seu propósito é de que as artistas participantes possam levar consigo um abundante material para seus futuros trabalhos.



Este ano estão sendo oferecidas apenas 40 vagas. Por se tratar de um festival de incentivo e fomento à produção cênica de mulheres, 80% das vagas são preferenciais para atrizes, diretoras, acadêmicas, cantoras, bailarinas, cineastas,performers selecionadas mediante envio de ficha de inscrição e currículo. Para fomentar uma maior troca multicultural entre artistas de outros Estados e países interessadas/os no encontro e treinamento durante o festival, oferecemos hospedagem a preços acessíveis com café da manhã e próxima à estrutura das salas de treinamento.



As oficinas residentes desta edição estão a cargo das fundadoras e integrantes da rede The Magdalena Project, como a atriz, diretora e professora de estudos da performance da Universidade de Aberystwyth, Jill Greenhalgh (País de Gales); Julia Varley (Odin Teatret – Dinamarca); Brigitte Cirla (Voix Polyphoniques – França), Helen Chadwick (Inglaterra), Deborah Hunt (Maskhunt Inc., Theatre of the Futile – Porto Rico/Nova Zelândia), Cristina Castrilho (Teatro delle Radici – Suíça/Argentina), Ana Woolf (Magdalena 2da Generación – Argentina) e Verónica Falconí (Contraelviento Teatro – Equador).



Acompanhem a programação saindo quentinha do forno para esta edição!



INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES

www.soloferteis.com.br



REALIZAÇÃO

Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas e TAO Filmes

+55 61 8402 2696 / 8417 8167 / 9303 3907 / 33472787

Brasília – Brasil

www.solosferteis.blogspot.com

https://www.facebook.com/solos.ferteis

http://www.themagdalenaproject.org/en/content/solos-ferteis



17 de ago de 2012

FOTO ESCAMBO: uma ideia interessante!!

FOTO ESCAMBO com o fotógrafo Hans Georg
O Foto Escambo é um projeto democrático que visa fomentar o colecionismo e o apreço pela imagem impressa.


Como participar:
- O Escambo é para todos: profissionais, amadores e entusiastas...
- Escolha de uma a três fotos de sua autoria. De preferência, imagens variadas;
- Copie em processo para longa duração no tamanho mínimo de 20x30cm;
- Não identifique suas fotos. Este procedimento visa a fortalecer o apreço pela imagem e não pelo autor. A autoria de cada foto será revelada ao final do evento pela etiqueta numerada recebida no ato da inscrição, pelo blog do Escambo.

Dinâmica:
- Inscreva as fotos antes de trocar. As inscrições serão feitas durante o evento. O processo é simples: o contato do participante é registrado e cada foto inscrita recebe uma etiqueta numerada.
- Uma vez inscrito o participante escolhe uma foto em exposição e troca pela sua.

Data: 15 de agosto de 2012, quarta-feira
Horário: a partir das 15h
Local: Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, Caxias do Sul, RS.

Realização: Unidade de Artes Visuais – Secretaria Municipal da Cultura de Caxias do Sul
Apoio: Sala de Fotografia Liliane Giordano

Informações:
Unidade de Artes Visuais
(54) 3901.1316 Ramais: 205 e 217

Hans Georg
(11) 8326.1337

13 de ago de 2012

Espetáculo que homenageia Piazzola conta com alunos, egressos e professora da Uergs

Clique na imagem para ampliar Da página da Uergs:

Professora, estudantes e egressos de cursos de Artes da Uergs sobem ao palco do Teatro São Pedro, nos dias 15 e 16 de agosto de 2012, apresentando o espetáculo Piazzola Coreografado.  Os cursos de Licenciatura em Artes da Uergs são ministrados na Unidade em Montenegro.
Participam do espetáculo os criadores bailarinos da Troupe Xipô, Silvia Lopes, professora do Curso de Licenciatura em Dança da Uergs, Daniel Barcellos, aluno do curso de Teatro da Uergs, Patrick Moraes, do curso de Dança da Uergs e os egressos da Universidade, Suzana Schoellkopf e Márcio Barreto, ambos do curso de Dança.

Sobre o espetáculo:
Piazzolla Coreografado reúne 23 artistas em cena e apresenta repertório exclusivo de Astor Piazzolla, com arranjos assinados por José Bragato e Vagner Cunha, este último responsável também pela direção musical. Com direção cênica de Carlota Albuquerque, sob a batuta do maestro Antônio Borges-Cunha, tem como solistas Olinda Allessandrini (piano) e Luciano Maia (acordeon). A concepção coreográfica é  de Suzana Schoellkopf e Márcio Barreto, criação da luz de Carmem Salazar, cenário, maquiagem, figurinos e adereços de Fabrizio Rodrigues e direção de produção de Therezinha Petry Cardona.
O espetáculo teve sua pré-estreia em novembro de 2010, em Panambi e já esteve em Porto Alegre em 2011. No mesmo ano passou por Montenegro, Novo Hamburgo, Bagé, Santa Cruz do Sul, Pelotas, Rio Grande, São Leopoldo,  Ijuí,  Camaquã e Venâncio Aires.  Esse ano, foi apresentado em Campo Bom. Bem recebido pelo público e pela crítica, já foi aplaudido por cerca de 7.000 espectadores nas 12 apresentações realizadas.
Piazzolla Coreografado é uma montagem da Orquestra de Câmara Fundarte, da Fundação Municipal de Artes de Montenegro-Fundarte em parceria com a Associação dos Amigos da Fundarte.

Sinopse
O espetáculo Piazzolla Coreografado busca um vocabulário comum entre a música e a dança teatral dentro do universo poético de Astor Piazzolla. As cenas em movimento sugerem imagens descobertas a partir da música de um dos mais sensíveis artistas contemporâneos, que conseguiu extrair do retrato regionalista a essência do humano em suas características universais. Imagens mergulhadas ora em sentimentos de amor, paixão, nostalgia e solidão, ora na fuga de desejos. Passos sem destino, chegadas e partidas, corpos que se entrelaçam para um último tango.
Saiba como concorrer a um ingresso:
A produção do evento estará disponibilizando ingressos. Se você quiser participar do sorteio mande um e-mail para comunicacao@uergs.edu.br com o assunto “ingressos Piazzolla” e suas informações de contato.
Programa
Astor Piazzolla (1921-1992) Tristango
Fear
Buenos Aires Ora Cero
Oblivion
Fuga y Misterio
La muerte del Angel
Libertango
Meditango
Primavera Porteña
Inverno Porteño
Violentango
Adios Nonino

Solistas: Olinda Allessandrini, piano
Luciano Maia, acordeon
Regente: Antônio Borges-Cunha

ORQUESTRA DE CÂMARA FUNDARTE
Prêmio Líderes & Vencedores 2011-Expressão Cultural

ESPETÁCULO PIAZZOLLA COREOGRAFADO

Dias 15 e 16 de agosto de 2012 – 21 horas
Theatro São Pedro – Porto Alegre
Praça Marechal Deodoro, s/no.  – Centro Histórico
Informações sobre a venda de ingressos
Telefone: (51) 3227.5100
Duração espetáculo: 70 min
Valores Ingressos
(as vendas sempre serão feitas na bilheteria do Theatro São Pedro)
Plateia - R$ 50,00
Camarotes centrais e cadeira extra - R$ 40,00
Camarotes laterais - R$ 30,00
Galerias - R$ 10,00
Descontos: 50% para estudantes e idosos
50% para integrantes da Associação dos Amigos do Theatro São Pedro
20% de desconto para os sócios do Clube do Assinante ZH (titular e 1 acompanhante)
PROMOÇÃO ESPECIAL CLUBE DO ASSINANTE ZH
50% para titular e 1 acompanhante nos primeiros 200 ingressos vendidos


Horário de funcionamento da bilheteria
De segundas às sextas - das 13h às 18h30min
Em dias de espetáculo, das 13h às 21h
Sábados, das 15h às 21h, e aos domingos, das 15 às 18h
Informações sobre a venda dos ingressos pelo telefone: (51) 3227-5100
Cartões são aceitos somente de débito da rede Mastercard, Maestro e Banricompras.
Informações sobre o espetáculo
Telefone: (51) 3632.1879
www.fundarte.rs.gov.br

12 de ago de 2012

Mariana Gomes, a única bailarina brasileira do Ballet de Bolshoi


Disponível em
<http://www.eye4design.com.br/view/category/entrevista#mariana-gomes>

Pouca gente sabe que o Brasil exporta muito além de modelos e cientistas, despontando no cenário artístico internacional com profissionais talentosos e, sim, muito disciplinados. E4D conversou exclusivamente com Mariana Gomes, a única bailarina brasileira do Ballet de Bolshoi, simpática mineirinha que esteve de passagem por São Paulo.

Bom, vamos começar pelo começo. Como tudo começou? O seu primeiro contato com o balé, a evolução da prática, a primeira experimentação do palco, a chegada ao Bolshoi. Conte-nos um pouco sobre a sua trajetória.

Sou mineira, nasci no dia internacional da dança, 29/04. Comecei a dançar ballet em Salvador, onde meus pais moravam, com 7 anos, como toda criança. Mas me apaixonei pelo clássico, quando assisti pela TV a Bela Adormecida do Bolshoi. A partir deste dia, decidi ser bailarina. Sempre ensaiei e me esforcei mais que as outras crianças, e aos 14 anos decidi fazer um teste para a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Onde fui selecionada e estudei por 4 anos. No primeiro ano de estudo já fui selecionada para estagiar em Moscou com outras alunas mais velhas, por 2 semanas. Depois de concluído o curso em Joinville - SC na Escola Russa, ganhei mais uma vez o estágio, mas desta vez por um ano, estágio profissional, viajei sozinha para Moscou e com sucesso no estágio participando de muitos espetáculos fui recompensada com um contrato de bailarina profissional, o primeiro na história de 230 anos de teatro para um bailarino estrangeiro. Primeira vez no palco do Bolshoi foi com o ballet Giselle. Momento único, lembro que vi o lustre brilhando e a plateia lotada, com certeza foi emocionante. Hoje já são 6 anos em Moscou, este ano a novidade foi a conquista do patrocínio da empresa BRF Brasil Foods, que vai me ajudar a custear minhas despesas em Moscou e continuar minha carreira no Teatro Bolshoi.

Existem diversos elementos que constróem uma apresentação de ballet. Seja o figurino, a coreografia perfeita, o cenário. Como você enxerga todos estes detalhes como base da sua performance? Existe uma combinação entre a bailarina e o cenário? Ambos dançam a mesma melodia?

Sim, tudo tem que seguir uma ordem, uma harmonia. Um ballet, principalmente clássico, deve ser montado com muita atenção e precisão, pois qualquer detalhe fora do lugar pode comprometer a história que deve seguir o padrão de certo século, certa região, etc. Tudo deve combinar: figurino, história, tempo, música, dança e até mesmo a expressão do rosto.

O conforto não é primordial no ballet. Porém ele ainda precisa ser traduzido como belo. Existe uma boa combinação de ambos quando falamos das sapatilhas?

Conforto? Em primeiro lugar devemos passar ao público leveza, beleza e graciosidade, na maioria dos ballets clássicos é assim. Existe ballet moderno, que devemos interpretar dor, sofrimento, isso depende muito da história e do coreografo, é claro. Mas, com certeza, sentimos muitas dores, todos os dias, mesmo que isso não seja passado para o público. Conforto não é a palavra que combina com nossa profissão.

Integrando uma das mais icônicas equipes do mundo, o Bolshoi sai frequentemente em turnê internacional. Como é a relação dos bailarinos com cada palco? Existe um tempo de adequação e costume em cada um dos destinos? O profissional precisa estar confortável e conhecer bem o espaço e assim poder apresentar-se com naturalidade?

Sim, quando estamos viajando, sempre temos ensaios gerais no palco, com figurino para regular a iluminação e acostumar com o espaço. Muitas vezes acontece de o palco ser menor do que esperávamos e às vezes é preciso ainda fazer algumas adaptações nas coreografias. É quase como um fuso horário natural.

Como você enxerga a importância do cenário e efeitos especiais de luz para construir uma narrativa da estória? Existe um diálogo entre o figurino e o cenário? Os ensaios são, de alguma forma, diferentes por não contarem com todo este apoio visual?

Sim, o ensaio é sempre diferente do espetáculo. Tudo muda com figurinos, iluminação e principalmente com a emoção de ver a platéia cheia. Cada detalhe é muito importante. Afinal um ballet é uma obra de arte que conta uma estória e tem o objetivo de emocionar cada um ali presente. Se isso acontece, significa sucesso na harmonia total entre movimentos, expressão, técnica, figurino, cenário, iluminação... Sintonia entre corpo e espaço. Um trabalho calculado que envolve muitos profissionais nos bastidores muito além do que é visto das poltronas.

Agora é aguardar a próxima passagem do Bolshoi por São Paulo para descobrir qual é desse je ne sais quoi ziriguidum que a nossa gente tem.

Agradecimentos Lino Bittencourt

Semana da Xilo: Rubem Grilo e sua obra

Uma semana dedicada à Xilogravura - Atelier Livre - Porto Alegre - De 28 de agosto a 31 de agosto

De 28 de agosto a 7 de outubro
Exposição “Xilogravuras: Ferramentas, objetos imaturos, aparelhos de precisão e outras inutilidades, de Rubem Grilo no Museu do Trabalho (Rua dos Andradas, 230) a partir das 19h.
Grilo é natural de Pouso Alegre, MG e é considerado um dos melhores desenhistas, ilustradores e gravuristas deste país, já tendo recebido prêmios internacionais. 

Dias 29 e 30 de agosto
Atividade prática e teórica com Rubem Grilo no Atelier Livre, das 14h às 21h
  
Xilo de Rubem Grilo

Dia 31 de agosto
Das 10h às 22h
Dia X – Exposição didática: matizes, gravuras de alunos em álbuns; ciclo de vídeos de gravura; varal e feira de gravuras, um espaço de mostra, troca e venda de gravuras
Das 13h às 14h: Recital de poesias com Renato de Mattos Motta no bar do Lupi, no Centro Municipal de Cultura
18h No auditório do Atelier Livre – Mesa redonda “Imagem Reproduzida: artesania e/ou tecnologia” com Wilson Cavalcanti, Rubem Grilo, Niúra Legramante Ribeiro e Vera Chaves Barcelos.

11 de ago de 2012

I SEMINÁRIO INTERNACIONAL ENSINO DA ARTE

I Seminário Internacional Ensino da Arte:
Cultura visual, Escola e Cotidiano

21, 22 e 23.11.2012

O I Seminário Internacional Ensino da Arte: Cultura visual, Escola e Cotidiano propõe-se a discutir as manifestações da Cultura Visual e suas repercussões na escola e no cotidiano, a partir de perspectivas múltiplas e contemporâneas, vinculadas ao ensino da arte e à educação estética, às novas tendências pedagógicas, à formação de professores, bem como o papel das poéticas e da criação nos espaços culturais, da vida e da escola.

Locais: Pelotas (21 a 23/11 – auditório do Direito/auditório do Cearte)/ Bagé (23/11 – IFSul/Bagé)

Promoção: Projeto Arte na Escola (CA/UFPel); Mestrado em Artes Visuais (CA/UFPel)
Faculdade de Educação (FaE/UFPel); IFSul/Bagé

Apoio: FAPERGS/ Instituto Arte na Escola

Palestrantes Convidados:
José Fernando Montoya (Medellin/ Colombia)
Teresita Ospina – (Medellin/ Colombia)
Ricardo Sassone (U.B.A/Argentina)
Raimundo Martins (UFG/ Goiás)
Sandra Richter (UNICRUZ/Santa Cruz)
Marcos Villela Pereira (PUC-RS/Porto Alegre)

Comissão organizadora:
Ursula Rosa da Silva (Cearte/UFPel)
Mirela Meira (FaE/UFPel)
Sandra Vieira (IFSul /Bagé)

Inscrição de Trabalhos: até 25 de agosto/2012
Inscrição para Participantes: até o dia 21 de novembro (vagas limitadas a 150)
Valores: Comunicações R$ 18,00, Participantes: R$ 13,00.

ATENÇÃO: Será fornecido certificado de participação aos que estiverem inscritos e comparecerem ao evento.

Normas para inscrição de trabalhos
A Comissão Organizadora do Seminário Internacional Ensino da Arte: Cultura visual, Escola e Cotidiano estará recebendo inscrições de trabalhos, na categoria comunicação, no período de 05 de julho a 15 de agosto/2012.

Esses trabalhos devem estar vinculados ao tema do Seminário e apresentar pesquisas concluídas ou em andamento, relato de experiências e/ou de estudos realizados por profissionais da educação, pesquisadores e estudantes. Cada inscrição dará direito ao proponente inscrever 01 (um) trabalho como aut@r e 01 (um) trabalho como co-aut@r.


Para inscrever trabalhos o autor deve encaminhar para o e-mail: aepuufpel@gmail.com


• Resumo (até 250 palavras);

• Ficha de inscrição

Os proponentes serão notificados, por e-mail, sobre o resultado da avaliação, até 05 de setembro de 2012.

Após a aprovação do trabalho @(s) autor (@s) devem enviar o texto completo e o comprovante da taxa de pagamento para o email: aepuufpel@gmail.com até 30 de setembro.
(Depósito em Conta: Banco do Brasil Agência 3124-0 cc 9092-1/ FAU PROJETO ARTE na Escola)

NORMAS: O texto completo deve incluir um Resumo de até 20 linhas mais o Texto de 5 a 10 laudas; Digitação fonte times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Os trabalhos deverão ser encaminhados para o e-mail: aepuufpel@gmail.com

FICHA DE INSCRIÇÃO

NOME:______________________________________________________

CPF:_________________

ENDEREÇO: _________________________________________________

TELEFONE: ____________________ CELULAR: ___________________

E-mail:_______________________________________________________

Instituição de trabalho:__________________________________________

1. ( ) Inscrição COM apresentação de trabalho
Título do trabalho_____________________________________________

Autor(@s)______________________________________________

Os trabalhos deverão ser encaminhados para o e-mail: aepuufpel@gmail.com
OBS: Textos com mais de um autor, cada um deve fazer a inscrição individual, e o pagamento será após o aceite do trabalho.

10 de ago de 2012

Seminário Internacional Fazendo Gênero - Florianópolis


Fazendo Gênero 10

Desafios Atuais dos Feminismos

Universidade Federal de Santa Catarina
Florianópolis - SC
16 a 20 de setembro de 2013


A comissão organizadora do Seminário Internacional Fazendo Gênero informa que a periodicidade do evento mudou para três anos devido à proporção que o evento tomou. Essa decisão foi tomada com o intuito de melhor resolver os problemas de espaço físico e de organização para receber as/os pesquisadoras/es. Desse modo, a próxima edição acontecerá entre os dias 16 e 20 de setembro de 2013.

Informações sobre as edições anteriores: http://www.fazendogenero.ufsc.br/

9 de ago de 2012

SP-ARTE/LABORATÓRIO CURATORIAL/2013


Black and WhiteCom o intuito de aprofundar seu papel educacional, a SP-Arte lança a segunda edição do projeto Laboratório Curatorial. O projeto convida jovens curadores a submeterem pré-projetos de exposições a serem realizadas em seção especial na Feira, tomando como acervo central obras de artistas representados pela galerias participantes, num processo sob a direção pedagógica de Adriano Pedrosa, curador de educação. Quatro pré-projetos serão selecionados e os respectivos curadores ganharão como prêmio uma viagem para visitar as bienais de Veneza e de Istambul entre setembro e novembro de 2013*.

O pré-projeto deve incluir pelo menos quatro diferentes galerias participantes da SP-Arte (clique aqui para acessar a lista de galerias e seus artistas), texto de cerca de 500 palavras sobre o conceito da mostra, lista preliminar de artistas e de obras com imagens e fichas técnicas completas (título, ano, técnica, dimensões, galeria), prevendo a ocupação de um espaço de cerca de 100m2. A inscrição deve incluir também currículo completo com ano de nascimento e contatos do curador. Serão realizadas entrevistas por Skype para a seleção final dos curadores. Estimula-se mostras que estabeleçam diálogos entre artistas brasileiros e estrangeiros e de diferentes gerações. A SP-Arte cuidará da execução do projeto expográfico que será desenvolvido em diálogo com os arquitetos. As obras serão cedidas com a cortesia das galerias participantes, com as quais um diálogo deverá ser estabelecido para seleção final. Os candidatos podem ser brasileiros ou estrangeiros, mas se comprometem a participar das reuniões curatoriais em São Paulo realizadas a cada 2 semanas, entre os meses de setembro de 2012 a abril de 2013, para desenvolvimento e execução dos projetos. Não serão aceitos projetos de coletivos ou duplas curatoriais. Os pré-projetos selecionados terão presença no catálogo SP-ARTE/2013, com 4 páginas cada um, incluindo conceito da mostra e reprodução de obras. A seleção dos pré-projetos será feita por Pedrosa, Ana Paula Cohen e por Rodrigo Moura, que também farão encontros de acompanhamento e de avaliação dos projetos com os curadores selecionados. Os projetos devem ser enviados em formato PDF por e-mail para laboratorio@sp-arte.com. Dúvidas podem ser esclarecidas através do mesmo e-mail. As inscrições estão abertas até 30 de agosto de 2012.

Divulgado em sp-arte.

8 de ago de 2012

11ª edição da Bienal Naïfs do Brasil

Começa no dia 9/8 a 11ª edição da Bienal Naïfs do Brasil



Realizada pelo SESC São Paulo desde 1992, na unidade de Piracicaba, a Bienal Naïfs do Brasil 2012 tem curadoria de Kiki Mazzucchelli.

Principal referência entre as artes de vanguarda, a Bienal Naifs promove a integração entre artistas, pesquisadores, colecionadores, galeristas, educadores e estudantes, com a finalidade de ampliar conhecimentos e garantir o debate acerca da produção no país. A abertura da Bienal ocorre no dia 8 de agosto e a exposição dos trabalhos vai até 9 de dezembro.

Neste ano, foram inscritas 536 obras de 268 artistas, naturais de 20 estados brasileiros. Destas, 55 artistas e 70 obras foram selecionados. O júri desta edição foi constituído pelo crítico e consultor de artes visuais Paulo Klein; pela especialista em arte popular e galerista Edna Matosinho de Pontes; pela coordenadora de artes visuais do SESC Juliana Braga e pela crítica e historiadora de arte portuguesa Marta Mestre.

A curadoria será assinada pela crítica de arte Kiki Mazzucchelli, que nesta edição, optou em não montar uma sala especial como nas edições anteriores, e sim, mesclar obras selecionadas pelo júri, com as de outros 10 artistas convidados. Com este movimento inédito, a curadoria pretende evidenciar relações, permutações e diálogos insuspeitos entre as produções naïf e contemporânea por meio de sua aproximação física no espaço expositivo, bem como aprofundar e discutir noções aceitas de categoria e hierarquia artística.

Os artistas convidados da edição 2012 são: Alexandre da Cunha, Carla Zaccagnini, Daniel Steegmann, Federico Herrero, Felipe Arturo, Montez Magno, Pablo Lobato, Rodrigo Matheus, Rosangela Rennó e Thiago Pitta.

Em paralelo à mostra, a Bienal realiza ainda a iniciativa educacional para formação de público composta pelo módulo de Arte-Educação, que objetiva o estímulo à criação artística. O projeto inclui oficinas de capacitação para professores, educadores, artistas e demais interessados.

Saiba mais
Artistas selecionados e premiados na edição 2012 [pdf]
Bienal Naïfs do Brasil



Link de origem: http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas/subindex.cfm?Paramend=1&IDCategoria=7591

6 de ago de 2012

Concurso Anual de Arte Contemporânea - Galeria Belvedere - Paraty (RJ) - 2012



O Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea chega à sua terceira edição e ocorre entre 16 e 18/11/12, na histórica cidade de Paraty (RJ). As inscrições podem ser realizadas entre 01/08 e 05/10/12, através do e-mail: premio@belvedereparaty.com. O artista vencedor ganha uma viagem a Florença, Itália (passagem aérea e hospedagem por 10 dias).

Confira o regulamento:
1- OBJETIVOS:
Promover as linguagens da arte contemporânea em todas as suas inúmeras modalidades; descobrir novos talentos partindo de uma democratização ampla e generalizada de acesso aos circuitos artísticos.

2-PARTICIPAÇÃO:
Aberto para artistas em atividade no Brasil, tanto brasileiros como estrangeiros residentes no País, ou brasileiros residentes no exterior.

3 -TIPOLOGIA DAS OBRAS
Serão aceitas obras inéditas pertinentes ao tema, nunca expostas previamente, em qualquer modalidades e nos seguintes formatos:
-obra bidimensional, em qualquer técnica (inclusive pintura, fotografia, mosaico, colagem, arte digital, etc.), dimensão máxima 100x100cm
-obra tridimensional, livre escolha de material com dimensão máxima 100x100x100cm
-obra vídeo, duração máxima 05 minutos.

4- CUSTO DE INSCRIÇÃO:
Gratuito para primeira etapa-
150,00 R$ (100,00 para jovens até 30 anos) para os selecionados, com publicação no catálogo.

5- CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO:
PRIMEIRA ETAPA (GRATUITA) de 01 de agosto à 05 de outubro
Para se inscrever enviar os materiais abaixo exclusivamente através do e-mail premio@belvedereparaty.com:
1. Ficha de inscrição preenchida- (baixar do site)
2. Imagem da obra apresentada. Para objeto tridimensional até 3 imagens da obra. Para os trabalhos em vídeo, postar na internet e enviar link de visualização;
3. Ficha técnica do trabalho inscrito- (baixar do site)
4. Curriculum Vitae do artista (incluindo um retrato do artista, pode incluir também foto de outros trabalhos, máximo 3 paginas A4).

SEGUNDA ETAPA
A organização do prêmio seleciona os trabalhos que participarão da segunda etapa, quando será necessário o pagamento de uma taxa de R$150,00 ou R$100,00 para jovens abaixo de 30 anos, até o dia 15 de novembro 2012.
Todos os artistas selecionados serão publicados em catálogo, com foto da obra apresentada e um endereço de contato, e participarão da seleção do júri para exposição final.
O comité de júri, composto por nomes expoentes do circuito cultural contemporâneo brasileiro, escolhe entre os participantes da segunda etapa até 30 artistas que serão premiados com uma mostra coletiva em Paraty.


TERCEIRA ETAPA
O comité de júri escolherá entre os artistas em exposição o vencedor do 3º Prêmio Belvedere - Paraty 2012.
O prêmio é uma viagem a Florença, Itália (passagem aérea e hospedagem por 10 dias).

6- CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
contemporaneidade da linguagem, originalidade da obra, impacto estético e comunicacional.

7- COMITÉ DE JÚRI
Regina Silveira (artista, Porto Alegre, convidada de honra)
Cláudia Saldanha (diretora EAV Parque Lage, Rio de Janeiro)
Denise Mattar, (curadora independente)
Luciana Brito (galerista, São Paulo)
Renata Rosa (artista, Paraty)
(No caso de um membro do júri estar impossibilitado de participar, será substituído por uma personalidade escolhida pelos curadores do prêmio).

8- CRONOGRAMA

01 agosto- 2012: lançamento do Edital e abertura das inscrições.
05 outubro: término inscrições (via internet)
14 novembro- término de recebimento das obras para exposição
16 novembro- abertura dos eventos do Prêmio e lançamento do catalogo.
17 novembro-anúncio do vencedor

9-DISPOSIÇÕES GERAIS

As decisões da Comissão de júri é soberana e irrevogável, não cabendo recursos.
As obras escolhidas para a exposição serão enviadas e retiradas por conta dos artistas à Galeria Belvedere – Rua Marechal Deodoro, 340 – CEP 23970-00 – Paraty, RJ – no prazo do cronograma, em condições finais de exposição.
O retiro das obras deve ser feito por conta dos autores entre 30 dias depois do fechamento da exposição, as obras não retiradas entre este prazo, serão consideradas abandonadas.
O artista é responsável pela autoria e originalidade da obra apresentada.
A participação no concurso implica no conhecimento e aceitação deste regulamento.

Mais informações:
premio@belvedereparaty.com
www.belvedereparaty.com




















5 de ago de 2012

Ibema realiza concurso para gravuristas


A empresa papeleira IBEMA Cia. Brasileira de Papel recebe até 17/08/2012 inscrições para a 2ª edição de seu Prêmio de Gravura. 

Podem se inscrever todos os estudantes que se dedicam à gravura. Mais informações pelo tel. (41) 3240-7400 ou e-mail marketing@ibema.com.br

4 de ago de 2012

PAINÉIS COM CRIADORES que integram as Atividades formativas do 19º Porto Alegre em Cen

PAINÉIS COM CRIADORES - 19º Porto Alegre em Cena

TEATROCINEMA - Novos territórios de experimentação
com Christiane Jatahy, diretora do espetáculo Julia (RJ)
Dia 7 de setembro
Horário: 15h
Local: Departamento de Arte Dramática/UFRGS – Rua Gal. Vitorino, 255


O ATOR PREPARADO
com Paulo Betti e Júlia Lemmertz, atores do espetáculo
Deus da Carnificina – Uma Comédia sem Juízo (RJ)
Dia 12 de setembro
Horário: 15h
Local: Departamento de Arte Dramática/UFRGS – Rua Gal. Vitorino, 255


CONEXÃO EM CENA
com Marcelo Restori, Jezebel de Carli, Guadalupe Casal, Carolina Garcia e Mário de Ballenti (POA)
Dia 14 de setembro
Horário: 15h
Local: Departamento de Arte Dramática/UFRGS – Rua Gal. Vitorino, 255


SUSTENTABILIDADE NA CULTURA
com Chico Pelúcio e Grupo Galpão (MG)
Espetáculo Eclipse
Dia 21 de setembro
Horário: 15h
Local: Departamento de Arte Dramática/UFRGS – Rua Gal. Vitorino, 255

OFICINAS que integram as Atividades formativas do 19º Porto Alegre em Cena

Oficinas, workshops, debates e painéis que complementam a programação do festival
Inscrições de 6 a 24 de agosto pelo e-mail inscricoesemcena@gmail.com
Seleção e divulgação dia 27 de agosto

Faça a sua programação e se inscreva
gratuitamente nas oficinas!
 
Toda a programação está em: 
 
 

2 de ago de 2012

Concurso fotográfico Ciudad ciudades

Concurso fotográfico Ciudad ciudades

La Biblioteca Nacional convoca al Concurso de fotografía Ciudad ciudades a fin de alentar la reflexión y producción de imágenes. Este concurso intenta sugerir o recordar algunas de las múltiples posibilidades que ofrece la ciudad como forma de vida del mismo arte fotográfico.

Concurso fotográfico <i>Ciudad ciudades</i>"La ciudad es el objeto fotográfico por excelencia. Pero es un objeto que espera, que sabe hacer de fondo, que parece esfumarse para que la forma humana o el movimiento de un objeto parezcan ser el motivo central. Pero sabe que todo lo rodea, que a todo puede inscribir en su capacidad de quedar en segundo plano. Pero nunca está realmente por detrás o circunscribiendo las cosas. Cuando parece desvanecerse frente a otro motivo de atracción, es la ciudad que está ahí. Y cuando es tomada en su plenitud marmórea y geométrica –como en las fotos de Horacio Coppola– se convierte en múltiples ciudades, desdoblada en todas las vidas que tuvo antes de ser tomada por el fotógrafo en su casi inmovilidad metafísica. Este concurso intenta sugerir o recordar algunas de las múltiples posibilidades que ofrece la ciudad como forma de vida del mismo arte fotográfico." Horacio González
El Jurado estará integrado por Rafael Calviño, Adriana Lestido, Juan Travnik, Facundo de Zuviría y Cristina Fraire. Habrá dos instancias de evaluación: a) preselección y b) selección final y premiación.
La recepción de los originales se iniciará el miércoles 1 de agosto y cerrará indefectiblemente el viernes 31 de agosto de 2012. Las obras concursantes se entregarán personalmente en la oficina de Despacho de la BN,  de lunes a viernes de 10 a 13 hs. y  de 15 a 18 hs., o por vía postal en: Biblioteca Nacional | Agüero 2502 | C1425EIB - Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se hará constar en el sobre Premio de Fotografía Ciudad ciudades. En los envíos postales se tomará como referencia la fecha del matasellos que no podrá superar a la del cierre estipulado.

CERN e Ars Electronica: residência para artistas.


CERN e Ars Electronica convidam artistas que trabalham no domínio digital a enviar seus projetos para o II Prix Ars Electronica Collide @CERN – Prêmio de Residência. O ganhador receberá uma residência totalmente financiada pelo CERN e o Ars Electronica para criar novas dimensões em suas práticas artísticas no encontro com o mundo da ciência.

A convocatória está aberta até dia 26 de setembro de 2012, através do site http://collide.aec.at. Se você é artista ou um experimentador eletrônico digital, aventure-se e participe deste concurso!

1 de ago de 2012

III Prêmio de Artes Visuais Simões Lopes Neto

http://premiosimoeslopes.blogspot.com.br/

Regulamento

1.     FINALIDADE E PARTICIPAÇÃO
1.1    O Prêmio João Simões Lopes Neto de Artes Visuais, em sua terceira edição, será realizado de 4 de outubro a 4 de novembro de 2012, com exposição das obras no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, tendo como objetivo incentivar, apresentar e divulgar a produção de arte contemporânea. A temática do Prêmio será a obra do escritor pelotense João Simões Lopes Neto.
1.2    Poderão inscrever-se artistas brasileiros, uruguaios e artistas de outras nacionalidades residentes no Brasil, com obras de produção recente, que não tenham sido premiadas em eventos similares e que se encontrem em perfeitas condições de conservação.
2. ORGANIZAÇÃO
2.1 O evento é promovido pelo Instituto João Simões Lopes Neto em parceria com o Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo e conduzido por uma Comissão Organizadora criada para este fim.

3. INSCRIÇÕES
3.1 As inscrições, gratuitas, serão realizadas em duas etapas, obedecendo-se ao seguinte procedimento:
a) entrega da ficha de inscrição e do portfólio na primeira fase (seleção);
b) entrega das obras dos candidatos selecionados para a segunda fase.
3.1.1 Cada participante poderá inscrever de uma a três obras de arte em até duas modalidades, sendo aceitas as seguintes: pintura, escultura, objeto, desenho, gravura, fotografia e vídeo-arte.
3.1.2 As obras bidimensionais não devem exceder 2,0m (dois metros) de altura por 2,0m (dois metros) de largura.
3.2. Período de inscrição: de 28 de junho a 17 de agosto de 2012 (de segunda a  sexta-feira).
3.2.1. O material de inscrição deverá ser entregue diretamente, ou via SEDEX, na sede do Instituto João Simões Lopes Neto (IJSLN), localizado à Rua Dom Pedro II, 810, Pelotas/RS (CEP 96010-300), das 14h às 18h de segundas às sextas-feiras, valendo a data final das inscrições como prazo último para postagem.
3.2.2. Os candidatos deverão apresentar como inscrição o seguinte material:
a) Ficha de Inscrição: CLIQUE AQUI PARA FAZER O DOWNLOAD.
b) Portfólio contendo, nesta ordem:
- Currículo artístico com as seguintes informações, quando houver:
·        Nome artístico (para catálogo), nome completo, cidade e data de nascimento;
·        Formação em artes (cursos formais ou informais);
·        Principais exposições individuais;
·        Principais exposições coletivas (incluindo salões);
·        Prêmios e distinções;
·        Obras em coleções institucionais;
·        Principais atividades na área artística e cultural.
·        5 imagens de trabalhos anteriores.
Deverão também apresentar breve explanação sobre as obras inscritas, valendo-se dos seguintes subsídios:
- Fotografias coloridas (mínimo de 13cmx18cm) de todas as obras inscritas, disponíveis para a mostra, com as seguintes informações: título (se houver); técnica e/ou materiais utilizados; dimensões (altura x largura x profundidade); ano de execução e valor de cada obra; peso aproximado para obras tridimensionais. Nas obras tridimensionais, o artista deverá apresentar, para cada trabalho, mínimo de duas fotos a partir de ângulos diferentes. O portfólio não deve exceder o formato A4.
3.2.3. Para obras na modalidade vídeo-arte, em lugar das fotografias, o artista deverá entregar uma cópia do vídeo em DVD (que servirá como original para sua reprodução), na qual o trabalho é repetido em looping, até o final do disco. Caso a apresentação do trabalho envolva estrutura ou equipamentos específicos, o artista deverá providenciá-los por sua conta.
OBSERVAÇÃO - Os inscritos residentes fora de Pelotas poderão enviar seus portfólios por SEDEX, com porte pago, ao Instituto João Simões Lopes Neto (rua Dom Pedro II, 810, CEP 96010-300, Pelotas, RS). As inscrições remetidas pelo correio deverão ser registradas. Só serão aceitas inscrições com data de postagem até 17 de agosto de 2012. Junto com a inscrição o participante deverá encaminhar envelope selado e devidamente preenchido quanto ao DESTINATÁRIO, para a devolução dos portfólios não selecionados. Caso contrário o IJSLN não se responsabiliza pela devolução.
OBSERVAÇÃO 2- Em caso de trabalhos realizados em grupo, deverá ser indicado, na ficha de inscrição, um responsável junto ao prêmio, para qualquer fim de direito.
OBSERVAÇÃO 3- Os portfólios de artistas selecionados (inclusive as fotos) não serão devolvidos, pois passarão a integrar o acervo do IJSLN.
3.3- Segunda etapa de inscrição: de 4 a 28 de setembro de 2012.
3.3.1. A segunda etapa de inscrição destina-se apenas aos artistas que tiveram seus portfólios selecionados pela Comissão de Seleção e Premiação.
3.3.2. Os artistas selecionados na primeira etapa do concurso deverão enviar suas obras originais, para a sede do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (rua General Osório, 725 CEP 96020-000, Pelotas, RS).
 3.3.3. O artista terá a obrigação de embalar adequadamente os trabalhos. O transporte de retorno das obras será de inteira responsabilidade dos selecionados, com frete pago pelos mesmos, e as obras somente serão devolvidas nas embalagens que foram entregues ao IJSLN.
3.3.4. As obras remetidas pelo correio ou transportadoras deverão estar com o porte/frete pago, sob o risco de serem automaticamente eliminadas. A organização não se responsabiliza pelo destino de trabalhos que não estejam com o porte/frete pago na entrega ao Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo.
3.3.5. As obras que não chegarem no prazo estipulado no item 3.3 serão automaticamente desclassificadas.
OBSERVAÇÃO: Não serão aceitos trabalhos realizados com materiais ou técnicas que, de alguma forma, comprometam a integridade de pessoas ou espaços físicos envolvidos nesse evento (como paredes, painéis e expositores) ou que prejudiquem a apresentação de outros trabalhos participantes.
4. SELEÇÃO E PREMIAÇÃO
4.1. Os portfólios e as obras serão submetidos a uma Comissão de Seleção e Premiação (Júri), devidamente criada para este fim e formada por cinco membros indicados pelo IJSLN.
4.2. Todos os artistas selecionados na segunda etapa terão suas obras expostas em número determinado pelo júri e receberão certificados de participação.
4.3. O júri é soberano nas suas decisões, que são irrecorríveis.
4.4. O júri reserva-se o direito de não conferir o número total de prêmios se assim julgar conveniente.
4.5. Durante os trabalhos de seleção e premiação será permitida no recinto somente a entrada de pessoas autorizadas pela Comissão Organizadora.
5. PREMIAÇÃO
5.1. Serão concedidos os seguintes prêmios:
-        Um Prêmio Aquisição no valor de R$6.000,00 para o primeiro colocado, sobre o qual incidirão os devidos tributos.
-        Quatro prêmios de Menção Honrosa na forma de Certificado a quatro outros colocados de escolha do júri.
-        Um prêmio de Júri Popular, na forma de Certificado, outorgado por voto popular (através de urna no espaço expositivo) ao final da exposição.
5.2. Os prêmios relativos aos trabalhos em grupo serão entregues ao único responsável constante na ficha de inscrição.
6. DIVULGAÇÃO DOS SELECIONADOS E PREMIADOS
6.1. A lista dos selecionados será publicada no blog do prêmio, no site do Instituto e na imprensa em geral após a Comissão de Seleção e Premiação encerrar a etapa da seleção. Os selecionados serão comunicados por telefone e/ou e-mail.
6.2. Os prêmios serão entregues na cerimônia de abertura da Exposição dos trabalhos selecionados.
7. MONTAGEM E DESMONTAGEM DA EXPOSIÇÃO
7.1. As obras com montagem complexa deverão vir acompanhadas de material e instrumental necessário para sua execução, sendo o artista responsável pela mesma, correndo toda e qualquer despesa por conta do inscrito.
7.2. O não comparecimento do autor de obra de montagem complexa na data marcada pela Comissão Organizadora implicará em sua exclusão da exposição e do concurso.
7.3. As obras não serão cobertas por seguro. O Instituto João Simões Lopes Neto não se responsabiliza por eventuais furtos ou danos que possam vir a ocorrer, empenhando-se naquilo que for possível para que não ocorra este tipo de incidente.
7.4 Obras que tenham sido danificadas durante o transporte somente serão expostas caso o artista providencie seu restauro em tempo hábil.

8. DIVULGAÇÃO DO PRÊMIO JOÃO SIMÕES LOPES NETO DE ARTES VISUAIS
8.1. Ao ser selecionado, o artista, automaticamente, autoriza o IJSLN a reproduzir as imagens dos trabalhos e informações enviadas no portfólio para divulgação na imprensa, em catálogos, postais, livros e outros impressos, audiovisuais e meios eletrônicos (web e e-mail), responsabilizando-se pelos direitos autorais de fotografias de terceiros.
8.2. O artista selecionado poderá enviar outras fotografias de seus trabalhos para divulgação geral e inclusão no catálogo com qualidade superior àquelas apresentadas no portfólio, as quais serão utilizadas desde que enviadas em tempo hábil. Os direitos de reprodução dessas fotografias também serão cedidos ao Instituto João Simões Lopes Neto, da mesma forma como o expresso no parágrafo anterior.
OBSERVAÇÃO - As fotos entregues pelos selecionados não serão devolvidas.
9. DEVOLUÇÃO DAS OBRAS E PORTFÓLIOS NÃO SELECIONADOS
9.1. As obras e portfólios não selecionados estarão à disposição de seus autores ou representantes e deverão ser retirados por aqueles ou pelos representantes com autorização por escrito, no período entre 4 e 20 de setembro de 2012, no horário de funcionamento do Instituto João Simões Lopes Neto (segundas às sextas-feiras das 14h às 18h).
9.2. O portfólio somente será remetido pelo correio caso o artista tenha anexado ao mesmo, no ato da inscrição, um envelope adequado, selado no valor da remessa e previamente endereçado ao artista (DESTINATÁRIO).
10. DEVOLUÇÃO DAS OBRAS SELECIONADAS
10.1. Ao término da exposição, as obras deverão ser retiradas do IJSLN pelos artistas ou por seus representantes legais no prazo de 30 dias após o término da exposição.
10.2. Em caso de trabalhos enviados por transportadoras, a Comissão Organizadora devolverá os mesmos, exclusivamente, pela empresa indicada no ato da inscrição, com frete pago pelo artista, devendo a referida empresa recolher as obras no IJSLN em horários e datas estabelecidos pela mencionada Comissão. Caso contrário, o artista terá até cinco dias, a contar do encerramento da exposição, para retirar pessoalmente suas obras. Após esse prazo, na impossibilidade do cumprimento do disposto nesta cláusula, o IJSLN não se responsabilizará pelas obras remanescentes.
11. DISPOSIÇÕES GERAIS
11.1. Ao assinarem a ficha de inscrição os artistas participantes declaram aceitar integralmente as condições de participação estipuladas no regulamento.
11.2. A Pré-seleção do portfólio (1º etapa) não garante a seleção final do artista e a conseqüente participação na exposição.
11.3. A Comissão Organizadora não aceitará obras que exijam cuidados especiais de segurança e que ofereçam qualquer tipo de risco à segurança dos visitantes.
11.4. Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos pela Comissão Organizadora e pela Comissão de Seleção e Premiação.

 

Cronograma

Inscrições: 28 de junho a 17 de agosto de 2012
Divulgação da Seleção: 3 de setembro de 2012 
Entrega das obras selecionadas: 4 a 28 de setembro de 2012  
Exposição das obras selecionadas e premiação: de 4 de outubro a 4 de novembro de 2012 
Devolução dos portfólios não selecionados: de 4 a 20 de setembro de 2012